La Reina de Koreland
«Hago arte para inspirar a las personas,
para que sonrían y ganen la fuerza necesaria para vivir,
para que crean en ellas mismas y logren sus sueños».
¡Arte que inspira tu fuerza interior!
¡Hola! Soy Koregore, Artista Visual y Diseñadora. Mi misión es transformar lo bizarro en belleza vibrante, creando arte que inspira a las personas a encontrar su propia fuerza, a creer en ellas mismas y a lograr sus sueños.
Mi obra es un punto de encuentro entre el folclore mexicano, la fantasía, y la energía del cómic y el manga. Fusiono la seriedad de la técnica con la alegría de la cultura pop para celebrar la dualidad de la vida y la muerte.
Sí eres una galería, editorial ó agencia y necesitas mi Currículum Vitae completo, puedes verlo aquí:
La técnica detrás de la visión bizarra
Mi base creativa se forjó en la FAD-UNAM (Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual) y la Academia de San Carlos (Anatomía Artística). Esta formación técnica me permite explorar una amplia gama de estilos, desde el expresionismo abstracto hasta el surrealismo mágico.
Mis series más reconocidas incluyen:
Art Toys y Diseño Bizarro/Cute: Con series como «Koreland», «Family Breakfast» y los «Kabezones», donde el horror se encuentra con lo tierno.
Pintura Conceptual: Alegorías de vida y muerte que integran simbología mística en composiciones vibrantes como en las series de «Mekishiko», «Alkimia» y «La Kolmena».
Narrativa Gráfica: Actualmente desarrollo los cómics «Skullhunter» (disponible en la tienda), «Koneja Lunar» y «Musiki», con fuertes influencias del cómic indie y el manga kawaii.
Trayectoria que trasciende fronteras
Mi obra ha sido adquirida por coleccionistas en distintas culturas, destacando México como base principal y colecciones privadas en Estados Unidos.
Mi trayectoria ha sido validada en diversos foros culturales e institucionales de prestigio, destacando el 2º Premio PILOT en el concurso de ilustración «Samurái» de la Asociación México Japonesa, el Senado de la República, el circuito de galerías privadas como Aguafuerte, y la escena alternativa con el Corredor Cultural del Chopo y «Lumbre» Galería del Perro Negro.
Además, mi trabajo ha sido reconocido y exhibido en festivales internacionales de ilustración y diseño como el Cow International Design Festival en Ucrania. He aparecido en medios como Art Toy Maker Magazine, la revista Guía Ticketmaster y la serie «Cien Pintores Mexicanos» de Notimex. También he tenido colaboraciones clave con marcas como Heavy Nopal y Sunkmunki Entertainment LLC.
